Блог Вадима Кормилицына

Виктор Дробыш, композитор, музыкальный продюсер, Генеральный продюсер « Национальной Музыкальной Корпорации» - о талантах, шоу-бизнесе, себе и "золотом правиле" успеха в специальном интервью для Блога Вадима Кормилицына.(+ эксклюзивные фото с after-party)

Шоу – бизнес диктует свои правила. Чему надо соответствовать стандарту или индивидуальности?

- С одной стороны, все гонятся за индивидуальностью, но всё равно существуют правила игры. Артисту, конечно, нужно из себя что – то представлять. Не обязательно быть супер – пупер певцом. Эта задача в плане вокальных данных не стоит. Есть масса очень крутых певцов, можно их часами слушать и не понять, кто это такие даже через год. Узнаваемость – это  и есть одна из самых важных деталей. 

Как Вы считаете, какой продюсер более успешен?  Тот, что владеет всеми техниками ведения бизнеса, такой человек – оркестр, или же понимающий ситуацию здесь и сейчас?

- Я! (смеётся). Это человек, который чувствует непонятно каким местом. Скажу так, человек, который имеет абсолютный слух,  вполне может быть абсолютно бездарным продюсером. Например, человек, который не совсем хорошо знал ноты – Киселёв, в семидесятые на чутье делает «Землян». Он знал, как нужно выйти, как взять гитары, он нигде в книжке это не читал, но чувствовал, что нужно сделать так, а народ шёл за этим толпами.

Виктор, неужели не  так важно соблюдать золотое правило успешного маркетинга – единство стиля? Оно  работает у звёзд? Им же свойственно меняться. 

- Тут скорее бои без правил идут. Есть два ярких примера: Мадонна и Пугачёва. Что им помогло так долго находиться на эстраде? Они постоянно менялись. Это не поддавалось никакому стилю и описанию. Наверно, это и помогло их долголетию на сцене.

Виктор,  а какой пиар для звёзд всё – таки самый лучший?

- Хорошая песня. Вы знаете, сейчас многие пытаются забивать это именно пиаром: женился, развёлся, бросил. Много артистов, которые постоянно мелькают, но завесь хоть весь город их афишами, на концерт никто не придёт. Это говорит о том, что такого пиара становится мало. Народ ходит на концерты, в первую очередь, слушать песни.

Артист, грубо говоря, живой продукт. С ним работать труднее, ведь так?

- Если человек талантливый, то естественно, непростой. Я не знаю простых талантливых людей. У них у всех есть какие – то сдвиги. Поэтому общаться с ними  не всегда легко. А ещё музыкант и артист – это свободный художник, человек, которому очень тяжело подчиняться правилам. А работать в шоу – бизнесе нужно всё – таки по правилам.  Есть жёсткий график: концерты, проснуться, улететь, сняться. Сначала все об этом мечтают, а когда  всё это появляется,  тяжело жить таким графиком. В принципе, это нормальные жизненные ситуации, как в любом другом бизнесе. 

Вы сами разрабатываете маркетинговые схемы или это командная работа? Можете рассказать, как это происходит?

- У меня есть несколько людей, которые занимаются пиаром. И когда встаёт вопрос чего – то новенького, чего – то глобальненького, мы собираемся все вместе и начинаем болтать, пока не доболтаемся до чего – то важного (улыбается).

Чьё мнение решающее, когда речь идёт о съёмке в рекламе?

- Всё это обсуждается с обеих сторон. Я считаю, что в рекламе сниматься можно и нужно. Лишь бы это была реклама, в которой тебе не стыдно сниматься.

Если я немного пою, приду на «Фабрику звёзд» под Ваше начало, например,  и засвечусь там, есть шанс, что Виктор Дробыш сделает из меня звезду?

- Шанс есть, но гарантий нет. «Фабрика звёзд» никогда не являлась гарантией становления звездой, потому что это всего лишь телевизионное шоу, в котором участвует от шестнадцати до восемнадцати человек. Все они имеют шанс стать узнаваемыми людьми, а потом, как карта ляжет. Теоретически они могут стать звёздами, потому что практически за все «Фабрики звёзд» звездой стал только Стас Пьеха.

Что я должна из себя представлять? Каков продукт сегодняшнего потребления?

- У Вас должна быть какая–то индивидуальность, которая  отличит Вас от всех. И не факт, что Вы должны громче всех петь. На «Евровидении» у одной, второй и третьей певицы диапазон в четыре октавы, да и хрен с ним! Хоть десять! В принципе, это никого не волнует. Поверьте мне, ни один человек, который сидит в зале и слушает Валерию, не занимается определением того, сколько октав она поёт. Они сидят и слушают песню. Если Вы ко мне на «Фабрику звёзд» придёте, то один шанс будет. Вы должны зацепить, чтобы народ потом сказал: «О, вот это супер!». 

Что же сегодня обеспечит мне долголетие? Эпатаж или богатый репертуар?

- Только репертуар! А потом надо как – то не надоесть за все годы. Да не обидится на меня Максим, но падение её популярности, для меня, конечно, нонсенс. Потому что такую популярность, какую она завоевала, нужно было растянуть хотя бы лет на семь. Это показатель того, что вроде было всё, а дальше? Как говорят, самая главная песня не первая, а вторая. У нас так получилось с Валерией. Мы после её перерыва сделали песню  «Была любовь», которую очень сильно поддержал народ, потому что в ней была правдивая история. А потом  была песня «Часики», которая оказалась ещё сильнее. И тут ты можешь уже расслабиться и закурить. А когда всё происходит не так, то первая песня очень быстро забывается. Вообще, в шоу - бизнесе всё забывается быстрее, чем делается.

Группа «Челси» стала лицом джинсовой линии Жана – Поля Готье. А как добиться такой победы, если группа не очень – то гремит? Кажется, что активно проталкиваются только те, кто очень популярен.

- Гремит, не гремит, а у них есть своя молодёжная аудитория. Они внешне подходили под эту историю. Четыре,  относительно разных по стилю, парня, бойзбэнд,  который ещё не замылен. Может быть, их глаза светились, это тоже немаловажно. Других таких, наверно, нет. Были «Корни», но они уже внешне уставшие. В модном бизнесе, возможно, не так важна популярность.

Сейчас Вы работаете с очень интересным проектом – женской рок- группой «Princessa Avenue». Вы говорили, что эта ниша не занята, но запустили её, насколько я понимаю, не в России, а за рубежом. У нас такая музыка не будет популярна?

- У нас, к сожалению, если кто – то такую музыку играет, то нужно идти супер альтернативными путями. А «Принцесса» на английском, по определению, не может звучать на  русском радио. А всё, что я делал такого рода на русском, что – то не очень хорошо работает. Пока не совсем складывается вся эта история в России.

То есть этот проект будет ориентирован больше на Запад?

- А это как подержат средства массовой информации. Этот путь труднее, чем обычной попсовой девчачьей группы. Он гораздо сложнее, и я надеюсь, мы его пройдём. Мы зацепили уже скандинавскую и европейскую аудиторию, может, и российскую зацепим. Думаю, всё равно мы придём к популярности в России.

Продюсеры сетуют на несовершенства отечественного шоу – бизнеса. Когда же начнётся его золотая эра и начнётся ли?

- Это всё глупости! А он несовершенен, в принципе, в мире. В этом бизнесе самое допустимое количество болтовни. В газовом или нефтяном бизнесе, если все будут болтать, то ничего не будет работать. Шоу- бизнес основан на том, что все болтают и при этом ещё  что – то зарабатывают.  Любой человек может подискутировать. Возьми двадцать человек и каждый что – нибудь расскажет о шоу – бизнесе, ещё и поучат! Отсюда рождается то, что есть какое – то несовершенство. Оно, действительно, есть, но оно в рабочих формах.

А что является самым главным, чему наш артист может научиться у зарубежного в системе селф – менеджмента?

- Я бы не сказал, что у зарубежного артиста есть селф – менеджмент. В российском шоу – бизнесе – это Филипп Киркоров. Мне кажется, это эталон селф – менеджера для российских и западных звёзд. Он один, вообще. Это человек, который может себе придумать историю, разыграть сценку, послать кого – нибудь и всё это для дела. Мне кажется, что лучшего менеджера, чем Киркоров сам для себя, не существует. А на Западе, думаю, артисты целиком повязаны менеджментом. Даже такие, как Майкл Джексон и Мадонна.

А нужно ли на эту систему ориентироваться?

- Нужно, но в меру. Нужно уметь, будучи крутым, отдавать себя профессионалам. Редкий случай, когда артист может знать про пиар. Мне кажется, артисту нужно довериться компании, которая им занимается и уже сама компания, как и на Западе, решит, как его постричь, или одеть.

А относительно стран есть ли идеалы для подражания?

- Мне кажется, издревле пошла эта история из Америки, из их Голливуда. Это страна жёстких контрактов, менеджеров и правильного распределения труда.  У нас хоккеисты или футболисты ведут себя так же, как артисты. Они рассуждают об игре в целом, о команде, о рекламе могут говорить. Один великий хоккеист рассказывал, что приехал играть в НХЛ и заявил, что хочет играть под таким – то номером. Его вызвал тренер и сказал, что он здесь для того, чтобы клюшкой махать, а всё остальное, даже включая номер, они будем решать сами. Очень жёстко. Можете себе представить такое в нашем хоккее, где все уже перепосылают друг друга и  передерутся?

Виктор, Вас можно назвать творцом или менеджером?

- Я из категории творца вынужденно переходил в категорию менеджера. Меня это часто пугает. Когда я чувствую, что начинается перевес меня как менеджера, я сразу же всё бросаю. Я  забираю синтезатор и портостудию домой,  и начинаю перетягивать канат в сторону творца. Большое количество менеджерской крови во мне, меня пугает. Я считаю, что тогда настанет мой конец (смеётся).  

Интервью записала Вероника Пермякова.

Самые популярные записи:

• Поцеловать Волочкову теперь можно и не только в пачку….
• Секс, маркетинг и селебрити.
• Вадим Кормилицын стал преподавателем курса «celebrity marketing» в рамках программы RMA Государственного Университета Управления (ГУУ)
• Татьяна Навка об уходе из спорта, сексе и погоде – в эксклюзивном интервью для Вадима Кормилицына
• С Новым Годом! С Новым Блогом!